L’énergie ROCK QUI FAIT DU BIEN !
Biographie
Bee WILD est né au cœur du bocage bas-normand, là où les abeilles butinent entre verts pâturages et nature sauvage. De cette terre ancrée dans le présent, le groupe puise un rock mélodique et puissant. Mélangeant des influences aussi variées que Neil Young, Muse, Brel, Gojira et beaucoup d’autres, ils ont forgé leur propre signature : une énergie brute, une poésie authentique et des riffs à la fois organiques et audacieux.
Le groupe se forme autour de Karim, guitariste bercé aux classiques rock et nourri par la folie des 80’s et 90’s. En 2021, il est rejoint par Max et son univers métal à la batterie, puis Antonin à la basse, qui ajoute un cocktail d’électro et de punk. Enfin en 2022, Iúna apporte au chant les couleurs de ses influences multiples. Ensemble ils se font l’echo d’un monde qui marche à l’envers et du désir fou d’apprécier malgré tout sa magie.
Dès 2022, le groupe prend la scène avec fougue, séduisant un public conquis par l’énergie qui se dégage de leurs concerts. Portés par leur son entêtant et des textes essentiellement en français, Bee WILD ne se contente pas de jouer : ils nous reconnectent à notre nature sauvage et aux autres, et ça fait un bien fou !
Prochaine étape ? Produire un premier album, enflammer les scènes, et faire voyager le public, les pieds sur terre et la tête dans les étoiles.
Ce que ça donne:
Les 1ers morceaux du groupe: cliquez sur les miniatures pour voir le clip ou entendre un extrait.
Feed the Dragon est un morceau de rock énergique et entraînant qui invite à la rébellion contre les modèles imposés et à l’acceptation de soi. C’est l’un des rares morceaux en anglais. Il dénonce les faux-semblants qu’on nous inculque dès l’enfance, en nous faisant croire que la force qui sommeille en nous est dangereuse ou néfaste, pour mieux nous domestiquer. Ce dragon symbolise l’âme, l’énergie brute et la passion. Le message est clair : nourris cette force, danse, chante, écoute-toi et crois en la magie qui t’habite. C’est un appel à la liberté, à la confiance en soi et à la reconnexion avec son essence profonde. Le clip a même eu droit à un petit focus sur le Webzine Rock de la Grosse Radio. Découvrez le en cliquant sur la jaquette.
« So feed the dragon, play, dance and sing, like you’re alone, trust your feelings. »
La tête dans le sac (Planète poubelle) est un morceau rock de plus de 6 minutes, un voyage sonore oscillant entre des passages hypnotiques et des explosions d’énergie brute. À travers ce titre, le groupe pose une question essentielle et urgente : que faisons-nous de notre planète, de ses ressources, et de nos propres existences ? Ce morceau interroge sur les traces que nous laisserons derrière nous et sur la stupéfaction d’un observateur extérieur découvrant cette « planète poubelle ». Intense et engagé, il ne laisse personne indifférent, malgré ou peut-être grâce à sa longueur audacieuse, qui invite à prendre le temps de la réflexion et de l’introspection. Visionnez le clip (amateur) en cliquant sur l’image.
« N’essaie même pas de te rappeler, on marche au pas sans s’arrêter. Le bonheur sur papier glacé, on s’fout bien de ce que ça peut coûter. »
« Laitice » mêle la légende normande du spectre de l’hermine porteuse des âmes des enfants décédés, à une réflexion poignante sur l’absurdité du monde moderne. Le narrateur, marchant seul dans la forêt nocturne, s’interroge sur un monde qui semble courir à sa perte. Sa rencontre avec la laitice, incarnation de l’innocence perdue, vient confronter les réalités sombres et déstabilisantes de notre époque. Un morceau où le fantastique rencontre la tragédie humaine, une invitation à réfléchir sur le poids du temps et de l’innocence sacrifiée. Cliquez sur l’image pour écouter un extrait.
« Et là dans mon champ de vision, une ombre blanche attire mon attention: l’ectoplasme d’une hermine qui s’agite entre les granits. »
« La course des rats » est un morceau percutant qui dénonce la frénésie de la société de consommation. Inspiré par le concept de la « rat race », c’est une critique du cycle sans fin de production, de consommation et d’accumulation de biens, souvent au détriment de l’environnement et du bien-être humain. Ce titre, aux riffs nerveux et cinglants, traduit la pression constante, l’étouffement et le malaise qui en résultent. Une véritable immersion dans l’accélération du monde moderne, où chaque individu se trouve piégé dans un cycle autodestructeur, et sans aucune issue. Plongez dans l’ambiance en cliquant sur l’image.
« Tu sais pas bien qui est-ce qui mène la danse dans cette course folle et qui n’a aucun sens… »
« Addict » est une plongée brutale et sincère dans l’esprit d’une personne confrontée à ses propres démons, portée par une musique puissante et des paroles percutantes. La lutte intérieure devient un cycle infernal : à chaque fois que l’addict tente de s’en sortir, il replonge. Dans cet éternel recommencement, « le même joueur joue encore« , chaque jour, entre espoir et désespoir. C’est l’histoire universelle de ceux qui cherchent à soulager leur mal-être sans parvenir à retrouver l’équilibre. Ecoutez un extrait en cliquant sur l’image.
« Le jour se lève, nouvelle partie… Commencerai-je aujourd’hui un nouveau chapitre de ma vie? Le même joueur joue encore. »
« B 612 » est un voyage introspectif et mélancolique, où le narrateur exprime son sentiment d’être étranger à ce monde, perdu dans ses paradoxes et incohérences. Entre tristesse et espoir, ce morceau explore le profond décalage ressenti face à une réalité qui ne nous ressemble pas. Pourtant, au cœur de ce trouble, une lumière persiste : celle d’un nouveau départ, ailleurs, dans un monde qui enfin résonnera avec notre être. Une ode poétique à la différence et à la quête d’un ailleurs, librement inspirée du Petit Prince de St Exupéry. Maquette à écouter en cliquant sur l’image.
« Les étoiles rient dans l’univers. Moi je cherche mon astéroïde. »
« Tables rondes » est un morceau puissant et vibrant, qui s’intéresse au moment où se dissipe le voile entre les mondes. Nos morts reviennent pour célebrer le lien qui nous unit, nous invitant à danser et à écouter leurs histoires, leurs leçons de vie. Ce titre intense mêle énergie brute et profondeur poétique, nous plongeant dans une réflexion sur le lien entre vivants et disparus. Un appel à vivre pleinement, en harmonie avec ce qui a été et ce qui reste à venir. Ecoutez un extrait de la maquette en cliquant sur l’image.
« Les esprits dansent sur la table ronde et c’est parti pour durer des plombes. Tourne la table, tournent les têtes, ce soir les morts sont de la fête. »
Dans les moments où tout semble s’effondrer, où le poids du monde écrase tes épaules et où ton cœur semble trop brisé pour continuer, « Shine » est un cri de résistance. Ce morceau rock énergisant et lumineux te rappelle que, même dans l’obscurité, il y a toujours une lueur. Alors, relève-toi, laisse ta lumière intérieure éclater et montre au monde que rien ne peut t’éteindre. Maquette accessible en cliquant sur l’image.
« Just caus’ your strenght is over, doesn’t mean you won’t fight again. Just caus’ your heart is broken, doesn’t mean you won’t love again. »
Ce qu’ils en pensent :
les organisateurs d’évènements:
Le public
Contact :
Iúna : 07.71.67.72.97 / Karim: 06.21.70.47.89
Visuels :
Bee WILD 